OBRAS

Después de haber estado por un año en París, entre 1937 y 1938, estudiando composición de doce tonos con Rene Leibowitz, John Whitney regresó a Estados Unidos y comenzó a colaborar con su hermano James en una serie de películas abstractas. John y James crearon la serie "Five Film Exercises" entre 1943 y 1944, por la cual los hermanos ganaron un premio al mejor sonido en el Concurso de Cine Experimental de Bruselas, Bélgica en 1949. Lo que se muestra en esta serie son variaciones y permutaciones de formas simples y sus soluciones compositivas, en términos de un plano de imagen adjunto al sonido sintético (el llamado sonido Infrasónico) creado en un instrumento especial construido por John Whitney.

¨Five Film Exercises" Film 1, 2 y 3 (1943)

"Five Film Exercises" Film I
John Whitney
1943
Pelicula 16mm

"Five Film Exercises" Film 2 y 3
John Whitney
1943-1944
Pelicula 16mm

Alrededor de 1957, Whitney compró partes de un viejo cañón antiaéreo fuera de servicio; un M-5 construido a finales de 1950, incluida su unidad operativa; construyó una proto-computadora analógica mecánica, que le permitió programar el rodaje de la animación. Whitney lo llamó una máquina de levas o una máquina de animación. Catalog forma parte de las obras realizadas con esta computadora analógica y se convirtió en un clásico popular psicodélico de los años sesenta.

Whitney realmente ensambló un catálogo visual de los efectos que había perfeccionado
durante años. Esta película, simplemente titulada Catalogue, fue terminada
en 1961 y demostró ser de una belleza tan sobrecogedora que
muchas personas aún prefieren el trabajo análogo de Whitney por sobre
sus películas computarizadas digitales.

Catalogue es un brillante despliegue de patrones florales que parecen florecer y
rizarse como si fueran realmente desarrollos orgánicos en fotografía
secuencial. Tienen también una cualidad natural bastante diferente a
la animación tradicional cuadro por cuadro y mucho más convincente.

En cada parte de la película, espirales que semejan neón se expanden
Y contraen arrojando estallidos de colores pastel. Discos curvilíneos se
Bambolean y se iluminan estroboscópicamente, se estiran y contraen
en una variedad de maneras inesperadas.

Catalog
John Whitney
1961
Pelicula 16mm

Computadora análoga

El trabajo con computadora análoga le valió a Whitney una reputación
mundial y en la primavera de 1966, lnternational Business Machines
se transformó en .la primera corporación importante en tomar
un "artista en residencia" para explorar los potenciales estéticos de las
gráficas computarizadas. IBM premió a Whitney con una beca permanente
que ha resultado en varios avances significativos en el área del
arte cibernético.

La historia de la cibernética alcanzó un hito memorable durante
la Segunda Guerra Mundial con el desarrollo de mecanismos de guía
y control para la artillería antiaérea.

Whitney aumentó la M-5 a la más sofisticada M-7
y tornando híbridas las máquinas en un gigantesco dispositivo de doce
pies de alto y de formidable complejidad en el cual fue dirigida la mayor
parte de los negocios de Motíon Graphics durante. muchos años.

La máquina consiste en mesas rotativas primarias, secundarias y terciarias,
sistemas cam y otras superficies para preprogramar la imagen
Y secuencias de movimiento en un entorno de ejes múltiples.

Fracmento extraído de “Computers: challenging man's supremacy”
Hobel-Leiterman Productions
1976

Secuencia del título de Vértigo

Para la secuencia del título de Vértigo , Hitchcock tuvo un colaborador adicional, John Whitney. Como pionero de la animación por computadora que trabajó en televisión en los años 50 y 60 y en los 70 creó algunas de las primeras obras de arte digital. Para este proyecto uso una enorme y obsoleta computadora militar llamada director de armas M5. su movimiento fue dictado por la ejecución de ecuaciones matemáticas; Era en gran medida una computadora. El trabajo de Whitney en la secuencia de apertura para Vértigo podría considerarse un ejemplo temprano de gráficos por computadora en películas, y un ingenioso détournement de equipo militar.

Secuencia del título de Vértigo
Dirigida por Alfred Hitchcock
John Whitney
1958

Matrix I y Matrix III

En la década de 1970, Whitney había abandonado su computadora analógica en favor de procesos digitales más rápidos. En 1969-70, experimentó con la programación informática de gráficos en movimiento en el Instituto de Tecnología de California. demostró el principio de "progresión armónica" en obras como Matrix I y Matrix III. Whitney experimentó con las excentricidades de la arquitectura islámica, que, aunque finalmente armónicas, contienen muchas curvas inversas características en sus adornos.

Matrix I
John Whitney
1971

Matrix III
John Whitney
1972

Experiment in Motion Graphics

El primer encuentro de John Whitney Sr con el Dr. Jack Citron, físico e investigador en IBM Los Angeles, en 1965, condujo a la histórica asociación de Whitney con la corporación informática entre 1966-9. Para Whitney, la beca de investigación de IBM fue el "cambio importante" en su vida creativa: no solo incluyó "un ingreso anual modesto", sino que también le dio acceso a la última y más avanzada generación de computadoras mainframe: el Sistema IBM / 360 - con el que perseguir su realización de una gráfica de movimiento audiovisual integrada.

Experiment in Motion Graphics
John Whitney
1967

Screening Room with John Whitney

John Whitney fue invitado en el episodio inaugural de Screening Room en noviembre de 1972. Mostró y discutió Permutaciones, 1-2-3-Osaka, Matrix, Matrix III y una película de su hijo, John Whitney Jr., llamada Terminal Self.

A principios de la década de 1970, un grupo de artistas idealistas, abogados, médicos y maestros vieron la oportunidad de cambiar la televisión comercial en Boston y sus alrededores. Requeriría años de litigios hasta el Tribunal Supremo, incluido, pero se ganó el caso y se le otorgó la licencia de Canal 5 a WCVB-TV. Screening Room fue uno de varios programas que se ofrecieron en un esfuerzo por proporcionar una visión alternativa de la televisión. La idea detrás de Screening Room era dar a los cineastas independientes la oportunidad de discutir su trabajo y mostrarlo a una gran audiencia urbana.